«МОЦАРТ ЖИВОПИСИ»

«МОЦАРТ ЖИВОПИСИ»

Для всех любителей русского живописи – отличная новость. 24 октября 2025 года в МРМИИ им. С.Д.  Эрьзи открылась выставка произведений признанного классика русской живописи, основоположника «русского импрессионизма», реформатора театральной живописи Константина Коровина из собрания Государственного Русского музея.

Константин Коровин родился в Москве в состоятельной купеческой семье. Воспитанием детей в семье занималась мать. Она много рисовала акварелью и играла на арфе. В доме Коровиных часто гостили художники, в том числе Илларион Прянишников, пример которого не мог не повлиять на будущих живописцев – Константина и его старшего брата Сергея. В Московское училище живописи, ваяния и зодчества Константин потянулся вслед за братом. Он поступил туда уже в 14 лет, правда, на архитектурное отделение, а в следующем году перевёлся на живописное.  Среди его однокурсников были Исаак Левитан (с которым художника связала многолетняя дружба) и Михаил Нестеров. Позже Коровин сам стал преподавателем училища. Среди его учеников –  Константин   Юон, Роберт Фальк,  Сергей Герасимов, Мартирос Сарьян, Василий Рождественский и многие другие.

Константин Коровин был покорён своим первым наставником Алексеем Саврасовым («Грачи  прилетели»), который учил своих студентов видеть прекрасное в обыденном и передавать на холсте красоту родной природы.  У знаменитого мастера пейзажа Коровин учился передавать через краски природы ощущение жизни. Позже молодой художник говорил, что пейзаж нельзя писать только за то, что он красив: «в нем должна быть история человеческой души».  Другой не менее талантливый художник и педагог Василий Поленов («Московский  дворик») тоже навсегда запомнился Константину Коровину. Ведь именно Поленов познакомил начинающего художника с живописью импрессионистов, которые показывали красоту момента, тонко передавали переливы света и рассказывали о собственных впечатлениях. Коровин, увлекшись новым художественным течением, создал «Портрет хористки», который впоследствии называли «первой ласточкой русского импрессионизма». Константин Коровин  писал в технике, характерной для этюдных набросков: широкими мазками, больше внимания уделяя цвету и общей атмосфере композиции, а не деталям. «Чувствовать красоту краски, света — вот в чем художество выражается; немного, но правдиво верно брать, наслаждаться свободно; отношения тонов. Тона, тона правдивей и трезвей — они содержание», — отмечал Константин Коровин.

В 1887 году художник посетил Париж и познакомился с полотнами импрессионистов  — их методы оказались ему близки: «И импрессионисты… — у них я нашел все то самое, за что так ругали меня дома, в Москве ». 

Декоративные, будто недописанные картины Константина Коровина   ошеломляли русскую публику. Одни критиковали художника за «этюдность», а другие в смелых взмахах кисти разглядели почерк гения. Коровин вошёл в историю живописи как первый русский импрессионист, и всю жизнь он следовал выбранному пути. Его называли «Моцартом живописи» из-за того, что он писал картины легко и быстро.

Заметную роль в раскрытии уникального живописного дарования Константина Коровина сыграл Савва Иванович Мамонтов — Савва Великолепный, как называли известного промышленника и мецената современники. По рекомендации Василия Поленова, высоко отозвавшегося о колористическом таланте своего ученика, Мамонтов пригласил Коровина на должность декоратора в созданную им Русскую частную оперу, Так молодой художник органично влился в блистательное сообщество мастеров знаменитого Абрамцевского кружка, участками которого были братья Васнецовы, Врубель, Левитан. Одним из членов кружка был и будущий ближайший друг Коровина – Валентин Серов. Их мастерские находились рядом и  друзья часто называли Серова и Коровина  в шутку «Серовин» и «Коров». В 1892 году Коровин уехал во Францию, где провел почти год: изучал современное французское искусство. Вернувшись в Россию, он вместе с Валентином Серовым отправился в путешествие на Север. Природа Севера и люди, их уклад жизни очаровали художника, особенно его поразило северное сияние. Он говорил Валентину Серову: «Какой чудесный край, Север дикий! И ни капли злобы здесь нет от людей. И какой тут быт, подумай, и какая красота!.. Тоша, я бы хотел остаться здесь навсегда» (на выставке представлены   картины «Пристань в Архангельске», «На Севере», «Поморы», «На Сенежском озере»).

В 1900 году Коровин стал художником Императорских театров — Мариинского и Александринского в Петербурге, Большого и Малого в Москве. Он работает плечом к плечу с Василием Поленовым и Виктором Васнецовым, создаёт эскизы декораций и  костюмов для опер «Снегурочка», «Золотой петушок», «Каменный гость», «Садко», «Аида», «Кармен», «Фауст»; для  балетов  «Аленький цветочек», «Конек-Горбунок».

В 1899 году Коровин приобрел у С.И. Мамонтова большой участок, расположенный в местечке Охотино. Начиная с 1910-х годов, большинство пейзажей было создано художником именно здесь. В Охотино любили бывать и друзья художника. Завсегдатаями были Ф.И. Шаляпин, В.А. Серов, А.М. Горький. Всех приезжающих в Охотино пленяли чудесная природа и гостеприимство хозяина. В верхнем левом углу картины «Интерьер. Охотино» Коровин написал: «Мало ли шалили!» в напоминание о веселых днях, которые друзья вместе проводили в Охотино. Пейзаж всегда занимал главное место в творчестве мастера. Он славил красоту природы во всех ее проявлениях, восторгался ее живым теплом. Недаром во всех пейзажах Коровина чувствуется удивительная жизнерадостность и внутренняя теплота — одно из самых привлекательных качеств его искусства («Весна», «Пейзаж с рекой», «Сельский пейзаж с мостом», «Осень. На мосту», «Ветер», «Осень. Островки», «Зима».

Насыщенность красок, безусловно, нашла отражение в творчестве художника, включая и «Северную идиллию». В картине «Северная идиллия» Константин Коровин соединил станковую и декоративную живопись. Художнику удалось создать удивительно поэтичный и красочный образ женщин в крестьянских нарядах. Яркая, праздничная «Северная идиллия» дарит ощущение радости  и умиротворение от красоты природы.

На выставке представлены и театральные декорации, ставшие новаторскими не только в русском, но и в мировом искусстве, и поразительные портреты ( «Автопортрет», «Портрет неизвестного в театральном костюме, «Портрет офицера», «Портрет  Надежды Ивановны Комаровской»), и удивительные натюрморты («Рыбы», «Букет»), и залитый солнцем  «Париж  14-го июля».

В 1922 году художник эмигрировал в Париж, но до конца дней мечтал вернуться на Родину. Особенно трудно складывалась его судьба в преклонные годы – зрение неумолимо ухудшалось. Почти ослепший художник больше не мог заниматься живописью.

Отчасти выручало его литературное творчество – им было написано более 400 рассказов. В 1939 году, через 10 дней после начала Второй мировой войны, Константин Коровин умер от сердечного приступа. Похоронили художника во Франции на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Константин Коровин  – удивительный художник, все творения пронизаны радостным солнечным светом. Художник считал, что живопись должна дарить радость, а не удручать, ведь жизнь и так трудна. Искренние слова благодарности экскурсоводу Альбине Валерьевне Рунковой за познавательную экскурсию о  жизни и творчестве Константина Коровина, за глубокий анализ представленных работ.

Л.Н. Вавилова